Réserver ses spectacles en avant-première, bénéficier de tarifs préférentiels sur toute la saison culturelle et sur les événements jeune public : c’est ce que vous propose le centre socio-culturel Philippe Noiret avec les offres d’abonnement.

Deux formules pour profiter de tous les avantages :

Au choix, 3 spectacles minimum parmi plus de 20 propositions dont au moins 1 spectacle « Scène découverte ».

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Au choix parmi plus de 20 propositions, 3 spectacles et/ou 3 projections cinéma

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Une fois votre bulletin complété, déposez-le directement à l'Espace Philippe Noiret, accompagné de votre règlement par chèque (à l'ordre de « Régie recette culture et cinéma »), carte bancaire ou en espèces.

Pour tout spectacle supplémentaire, votre abonnement vous permettra de bénéficier du tarif abonné.

L'abonnement est individuel et nominatif, il est valable pour la saison culturelle 2021-2022.

Billetterie

Les places sont en vente à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et en ligne sur le KiosQ de SQY.

La balade sonore est une forme ludique et artistique de découverte d’un parcours de ville. Pour les participants, c’est une occasion unique de découvrir sa ville autrement, au cours d’une promenade, équipés de casque audio, et au rythme des témoignages et d’anecdotes d’enfance, d’adolescence ou de vie quotidienne d’un groupe d’habitants.

Deux balades sonores permettent de partir à la découverte de quartiers de la ville : le Centre-ville et le quartier Ouest. Une première est proposée au départ de l’Espace Philippe Noiret pour une visite d’1h30 au cœur de la vieille ville. Une seconde balade de 45 mn, au départ du Centre social le Sémaphore, fait déambuler les promeneurs participants à travers chemins et rues à la découverte du quartier Ouest, de son histoire et de ses nombreux espaces de vie et de partage.

Profitez gratuitement de ces deux balades tout au long de l’année aux heures d’ouverture des deux structures.

Renseignements :

Espace Philippe Noiret 01 30 79 38 96

Centre social le Sémaphore 01 30 79 39 55

Exposition de peinture

Par Nicole Caire, Armelle Berthier et Cécile-Marie Hadrien

Ces trois artistes ont en commun d’avoir étudié les arts appliqués dans la prestigieuse école parisienne Duperré.

Nicole Caire a œuvré dans la haute couture, où elle dessinait pour un journal les modèles posés par les mannequins. Ses peintures témoignent de sa fascination pour les villages, dont les toits colorés deviennent dentelle ou bijoux et laissent passer des rues qui échappent à toute chronologie.

Armelle Berthier a travaillé pour le théâtre, la décoration et le costume notamment à Versailles. Son univers poétique est peuplé de plumes et d’oiseaux, aussi d’anges et de démons. Marbres et tissus se côtoient dans des compositions abstraites tout droit venues de ses séjours vénitiens.

Cécile-Marie Hadrien a exercé le métier de designer textile pour la maison de couture Guy Laroche, où elle réalisait foulards et étoles. Inspirées par ses voyages, les fleurs de ses jardins nous promènent dans une nature réinventée, extatique qui évoque l’Eden originel.

L'exposition, prévue du samedi 15 janvier au dimanche 6 février est reportée sur la saison 2022/2023.

Danse hip-hop

Dès 6 ans - Abonnement jeune public possible

Scène découverte

Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio, met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Cinq femmes ont inspiré MeríDio, chacune ambassadrice d’un style de danse né d’un mélange du hip-hop avec leurs influences respectives… Cinq femmes issues d’horizons géographiques multiples, chacune issue d’un background culturel et artistique riche et varié. Cinq femmes aux personnalités différentes que Mehdi Diouri a souhaité rassembler. Venues d’autres styles chorégraphiques, MeríDio met en scène ces femmes qui ont choisi la danse hip-hop comme moyen d’expression artistique.

A l’image de l’oeuvre musicale aux accents traditionnels sur rythmes hip-hop, chacune représente un son, une mélodie, un instrument, une région, un pays. Tous ces ingrédients réunis créent la philharmonie du spectacle. «MeríDio» en grec, qui veut dire partager en français, est une pièce qui rappelle que les femmes sont partie intégrante du genre hiphop, qu’elles ont façonné et modelé et que le hip-hop reste un mode de vie issu de partage et de rencontres.

Danse

Tout public à partir de 8 ans

Je n'aime pas les bains, sais à peine nager, suis terrifiée en pleine nuit devant l'eau noire de l'océan et déteste avoir la tête immergée sous l'eau, où les sons m'apparaissent dangereusement déformés.

À l'inverse, j'aime, presque par défi, me jeter dans les eaux glacées des torrents de montagne ou flotter dans les lagons des mers chaudes et lointaines…

Quel point de départ idéal à une future création !

Plus sérieusement, élément trouble et double, l'eau me fascine ; tout à la fois sombre et limpide, douce et furieuse, maternelle et mortelle, joueuse et ténébreuse, peuplée d'êtres fantastiques, réels ou imaginaires et dont les abysses nous restent encore aujourd'hui inconnus.

Un magnifique réservoir d'images poétiques, de souvenirs enfouis, d'histoires partagées et de reflets de notre intimité.

La Mémoire de l'eau se conçoit comme une rêverie chorégraphique fouillant la part sombre, légère et ludique de cet indispensable élément. Plonger et resurgir, disparaître lentement sous la surface, percer la peau des eaux, travailler à la beauté d'une presque immobilité et à la flottaison, troubler d'un geste le miroir de l'eau, traverser d'une rive à l'autre, se noyer ou glisser au fil de l'eau à la manière d'Ophélie.

En partenariat avec La Commanderie – Mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Vendredi 21 janvier à 20h30

Piscine intercommunale

Tarif unique : 10€

Crédits photographiques : Melune

Théâtre

Tout public à partir de 12 ans

Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd’hui, Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire et Léa est restée sur la touche, à l’image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s’auto titulariser en suivant les pas de l’entraîneur de l’équipe de France.

Il s’agit ici de se demander quelle peut être la beauté de l’échec dans une société où la performance, la concurrence et la réussite nous sont données comme les seules lignes de conduite valable. Pourtant, il y a fort à parier que le succès se rencontre aussi en faisant l’expérience de l’échec…

Jeudi 27 janvier à 20h30

Tarif unique : 10€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Crédits photographiques : Pauline Le Goff

Jonglage et Musique électro

Dès 6 ans - Abonnement jeune public possible

Scène découverte

Original et rarement vu : à ne pas manquer !

Au son d’une musique électro dansante et hypnotique, 5 artistes transforment tout ce qui leur passe sous la main en objets de jonglage : massues ou balles coloriées à la main, micro, ou même corps d’un comparse. Avec beaucoup de dérision, ils multiplient les exploits, se lancent les défis les plus loufoques.

Le message de fond sera aussi peu clair que possible, si bien que les artistes eux-mêmes ne sauront pas s’il y a vraiment un propos, ou si tout ça n’est qu’une bonne blague racontée dans une langue que personne ne comprend.

Un spectacle de jonglage conçu comme une grande fête par 5 artistes francobelges totalement déjantés !

Mardi 8 février à 20h30

Tarif C : 10€ / 7€ / 5€ / 4€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Exposition de photographies et danse

En partenariat avec La Commanderie - Mission danse de SQY 

« Agglobodies » : Agglobodies est un projet photographique et dansé, conçu dans le cadre de la résidence chorégraphique de Lionel Hoche, porté par La Commanderie - Mission danse de SQY, avec le soutien de la Direction régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France.

Lionel Hoche et Jean-Christophe Bardot ont sillonné la ville nouvelle avec pour objectif de mettre en lien les habitants de SQY avec leur territoire dans une série d’images photographiques pour souligner le lien et le jeu entre le vivant et le bâti.

« Donnez-moi une minute » : à la frontière des arts visuels et de la danse, propose une série de portraits dansés en vidéo d’une minute. Par ce biais, la danseuse et vidéaste Doria Belanger permet à des danseurs interprètes de se « présenter » sans être au service d’une œuvre ou d’un chorégraphe. Chacun(e) incarne SA danse, révélant ainsi une part de lui-même, dans un face-à-face hypnotique avec le spectateur.

L’installation présentera des danseurs issus des scènes contemporaines et urbaines de France, Colombie, Birmanie et Portugal.

Du samedi 12 février au dimanche 13 mars

Vernissage le mardi 15 février à 19h

Entrée libre

Concert familial

Dès 5 ans - Abonnement jeune public possible

Ultime épisode de la wacky-trilogie, BACK TO THE 90's est un véritable voyage sonore et visuel à l’époque où l’on écoutait la musique sur radio K7, où l’on achetait sa chanson préférée en CD 2 titres et où les clips ne se regardaient que sur MTV.

Pour ce nouveau spectacle, les Wackids embarquent le public dans un retour vers le passé qui ravivera la jeunesse des parents et transmettra aux enfants la culture rock de la fin du siècle dernier.

Samedi 12 février à 17h

Tarif C : 10€ / 7€ / 5€ / 4€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Crédits photographiques : Florent Larronde

Magie et mentalisme

Tout public à partir de 10 ans

Une expérience poétique qui mêle théâtre, mentalisme et illusionnisme.

Rien de plus fascinant et énigmatique que le monde des rêves. On a longtemps cru qu’ils prédisaient le futur ou qu’à l’inverse ils reflétaient notre passé, mais les rêves sont d’abord de grands laboratoires de l’imagination.

Rémi Larrousse vous embarque dans une nuit sans fin au cours de laquelle il parcourt ses rêves et ceux des spectateurs. À partir d’expériences surprenantes mêlant magie et mentalisme, il explore ces espaces libres, sans contrôle, où illusion et réalité se mêlent.

Présenté par le Théâtre des Béliers Parisiens

« Fascinant et bluffant. » Le Parisien

Samedi 12 mars à 20h30

Tarif B : 22€ / 18€ / 15€

Théâtre

Tout public à partir de 12 ans

Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s’y épie, s’y cache, s’y retire et y complote. Pour autant, dans ce Tartuffe, ni cachette ni recoin. Ici, la scène est un ring, où spectateurs et acteurs sont ensemble les complices de l’invraisemblable aveuglement d’Orgon. Voir ou croire ?

Dans cette pièce de dupes et de dupeurs, nous plongeons sans retenue, guidés par le plaisir du jeu et nourris par la recherche d’une distance juste entre l’oeuvre et nous.

Tartuffe est abordé comme une partition que les comédiens traversent avec liberté, iconoclasme et... guitares.

« La mise en scène d’une technicité remarquable et le jeu de haut niveau font de ce

Tartuffe un morceau de choix. »

Plus de Off

Samedi 19 mars à 20h30

Tarif A : 30€ / 25€ / 21€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Crédits photographiques © Bohumil Kostohryz

Exposition de peinture 

La peinture d’Adèle Bessy est toute entière faite d’espaces pleins. Dans ses petits formats comme dans les plus grands, c’est une farandole ininterrompue de visages humains, de corps fragmentaires et d’éléments végétaux ou minéraux qui se trouvent intimement mêlés.

Si c’est à Brueghel, Bosch ou Arcimboldo que l’on pense face à ces toiles, on ressent également des vibrations bien plus anciennes, plus antiques... païennes. Dans les danses immobiles des personnages de sa peinture, Adèle Bessy laisse parler un instinct tellurique qui semble venu du fond des âges. Face aux œuvres d’Adèle Bessy, le visiteur est forcément ébahi en constatant la totale démesure de l’artiste. De véritables grappes « humaines » se bousculent sur la toile, se chevauchent, confrontent leur monstruosité, deviennent centaures, griffons...

Du samedi 19 mars au dimanche 17 avril

Vernissage le samedi 19 mars à 19h

Entrée libre

Expo-goûter le samedi 19 mars à 15h

Dès 5 ans, gratuit, sur réservation

Marionnette et théâtre d'objets

Tout public à partir de 8 ans

Scène découverte

Deux mains et l’univers d’une corbeille à couture.

Avec deux mains et l’univers d’une corbeille à couture, Javier Aranda, acteur et marionnettiste d’Aragon, Espagne, porte et incarne LA vie à la scène, cette vie

qui jaillit d’un rien.

Vida, c’est une réflexion sur le temps qui passe, la relation entre parents et enfants.

Vida, c’est l’histoire de vies précieuses, particulières et uniques.

Vida, c’est un grand tout raconté par des petits riens.

Un spectacle qui marque...

Prix du meilleur spectacle théâtral au 31ème Festival international de théâtre et de danse de Huesca

Samedi 2 avril à 20h30

Tarif C : 10€ / 7€ / 5€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Crédits photographiques : © Ana Jimenez

Musique Brésilienne

Tout public à partir de 6 ans

La chanteuse, compositrice et percussionniste est d’origine néerlandaise et américaine. L’univers de Natascha Rogers foisonne de toutes ces influences, assumées et travaillées. Avec un sens de la mélodie qui touche, et une voix qui s’affirme, cette jeune musicienne singulière, livre sa propre définition d’une « world music » : généreuse, lumineuse, joyeuse et métissée à travers un voyage ébouriffant, aux multiples allers- retours, d’une rive à l’autre de l’Atlantique.

Vendredi 15 avril à 20h30

Communs du Château - Bar sur place

Tarif C : 10€ / 7€ / 5€

Réservations à l'accueil de l'Espace Philippe Noiret et sur le KiosQ de SQY

Exposition de sculptures

Véronique Chalandar sculpteur parisienne installe ses œuvres de matière « Ce qui me fait vibrer c’est la matière : la terre, l’acier… ».

Des pièces travaillées au corps, des bronzes, des pièces figuratives et de plus en plus abstraites. Les femmes et la féminité ont une place centrale dans l’œuvre de l’artiste. Cela faisait longtemps que la sculpture n’avait pas occupé l’Espace Philippe Noiret.

Venez découvrir cette artiste étonnante.

L'exposition qui était prévue du samedi 23 avril au dimanche 29 mai est annulée.